Мистецтво кольору

Книга "Мистецтво кольору. Суб'єктивний досвід і об'єктивне пізнання як шлях до мистецтва", написана Йоганнесом Іттеном, висвітлює проблему використання кольору у мистецтві та розкриває важливі аспекти його сприйняття художниками.

Автор розмірковує над питанням, чи існують об'єктивні закони та правила кольору, що можуть бути визначені для митця, або ж це суб'єктивна оцінка, вираження особистих переживань. Він підкреслює, що навчання та теорія є важливими для поверхової роботи з кольором, але коли йдеться про глибоку творчу роботу, глибинне відчуття відіграє ключову роль.

Йоганнесом Іттеном наголошує, що справжнім професіоналам важливо мати теоретичні знання про колір з кількох причин. По-перше, розуміння взаємозв'язку кольору і його властивостей дозволяє художникам краще розуміти, як кольори взаємодіють між собою і як вони впливають на сприйняття. Знання про колір допомагає творцям створювати бажані настрої і ефекти у своїх роботах. По-друге, теоретичні знання про колір надають художникам інструменти і вміння використовувати кольори у своїх роботах. Це дозволяє їм свідомо вибирати та поєднувати кольори, створюючи баланс і гармонію у своїх композиціях. 

Автор спирається на власний досвід та вивчення праць великих майстрів мистецтва, таких як Ґете, Рунґе, Бецольд, Шеврель та Гельцель, і відзначає, що всі вони мали глибинне розуміння кольору. Ці знання, як тоді, так і тепер, відіграють важливу роль в ефективному вираженні творчого потенціалу і створенні шедеврів.

"Мистецтво кольору. Суб'єктивний досвід і об'єктивне пізнання як шлях до мистецтва" Йоганнеса Іттена є цінним ресурсом для митців, студентів мистецтва та всіх, хто цікавиться кольором як важливим елементом творчості. Книга спонукає до роздумів над природою та сприйняттям кольору, надає цінні вказівки та інсайти щодо його використання в мистецтві.

Елементи образотворчого мистецтва

Написати «Елементи образотворчого мистецтва» було б неможливо без свободи й незалежності, які Іттен плекав у своїй Берлінській школі, і без досвіду, що він його накопичив на попередніх етапах життя. Ця книга стала водночас і протоколом актуального викладацького процесу, і підсумком його 15-літніх мистецьких та педагогічних пошуків. Паралельне існування та переплетіння цих двох сфер, характерних для особистості Іттена, стає свідомим засобом вираження.Підназва «Щоденник» розкриває дещо важливе про структуру та ідею книги, якщо сприймати її за задумом автора: не буквально, а метафорично. Адже представлені сторінки — результат щоденної праці над принципами образотворчого мистецтва, праці, яка не завершилася з написанням щоденника. Тому ця книга не пропонує раз і назавжди досягнутих результатів, а унаочнює процес пошуку і знаходження, у якому ті чи інші теми знову і знову розглядаються під тим чи іншим кутом.

Наука дизайну та форми

Книга на основі навчального курсу Йоганнеса Іттена вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас. «Кожне заняття неповторне в ті найцінніші миті, коли вдається зачепити найпотаємніші струни того чи іншого учня, запалити їхнє внутрішнє духовне світло. Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці